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一聲令下，分坐舞臺(tái)兩側(cè)的樂(lè)手們同時(shí)開(kāi)張。三弦、二胡、笛子、小鑼等樂(lè)器的聲音交織在一起，瞬時(shí)整個(gè)戲院八音迭奏，熱鬧非凡。陳正清給自己畫好白里透紅的妝容，換上藍(lán)紫相間的戲服，走上臺(tái)前，來(lái)回舞動(dòng)間引人發(fā)笑。身旁的姐姐陳秀芳著一身綠色戲服，步態(tài)輕巧地與弟弟周旋配合。二人邊舞蹈邊用敦煌方言唱著詞，聲音清亮，演了一出精彩的敦煌曲子戲。作為敦煌曲子戲的省級(jí)傳承人，姐弟倆一直以“做優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承者”為目標(biāo)。

敦煌曲子戲是流行于我國(guó)西北地區(qū)的民間小戲，起源于唐宋、發(fā)展于明清、成形于清末民初，是一種兼取眉戶、秦腔藝術(shù)成分，充分體現(xiàn)敦煌地域特色的藝術(shù)形式。2006年，敦煌曲子戲入選第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

“敦煌曲子戲最大的特點(diǎn)，是它的地方味兒?！标愓逭f(shuō)。在他看來(lái)，敦煌曲子戲作為一種地方戲曲，地方口音是最關(guān)鍵的要素，每一個(gè)字都得按照方言唱出來(lái)，才有敦煌曲子戲原有的音韻美、地方味兒。戲曲的曲調(diào)可以用樂(lè)譜記錄下來(lái)，臺(tái)詞可以用文檔記錄下來(lái)，但是地道自然的敦煌方言很難被標(biāo)準(zhǔn)化記錄，這也是敦煌曲子戲傳承工作中面臨的主要困難之一。

除了口音地道外，好的敦煌曲子戲表演者還需要具備曲調(diào)多、嗓子好等特點(diǎn)。陳正清介紹，敦煌曲子戲的表演形式分為“舞臺(tái)演出”和“地?cái)傋?，前者需要舞臺(tái)和服裝道具，后者則沒(méi)有這些限制。如果是“地?cái)傋睍?huì)遇到和路人隨機(jī)對(duì)唱的情況，因此，唯有成為多面手，才能從容地應(yīng)對(duì)各種角色搭配，避免出現(xiàn)臺(tái)上只有旦角或者接不上路人唱的曲子等情況。

傳承敦煌曲子戲，是陳正清、陳秀芳等人的使命。他們把老藝人唱的調(diào)子做成統(tǒng)一的曲譜、為老調(diào)編上新詞，實(shí)現(xiàn)“老調(diào)新唱”；組建自樂(lè)班四處表演；力推敦煌曲子戲進(jìn)校園等。

“我熱愛(ài)曲子戲，從骨子里熱愛(ài)它。”陳正清說(shuō)。敦煌曲子戲是陳正清和他那一代敦煌人成長(zhǎng)過(guò)程中為數(shù)不多的娛樂(lè)。平日里把幾個(gè)樂(lè)友叫到家里一起自唱自樂(lè)；經(jīng)過(guò)路口和地?cái)偵系淖思磁d對(duì)上幾句再走；每逢春節(jié)等大型節(jié)日到村鎮(zhèn)的廟會(huì)上看曲子戲表演，這些場(chǎng)景構(gòu)成了一代人共同的回憶，也成了他們心中寶貴的精神財(cái)富。

近年來(lái)，敦煌曲子戲成功獲得了國(guó)家藝術(shù)基金的關(guān)注和資助，敦煌市還舉辦了各種與敦煌曲子戲相關(guān)的活動(dòng)并為一些自樂(lè)班提供了排練場(chǎng)所。人們有理由相信，敦煌曲子戲在各方關(guān)注和支持下，會(huì)煥發(fā)新生。