彼得·多伊格《山谷的建筑師之家》

油彩畫布，1991年作，200x250公分

估價(jià)：14,000,000至18,000,000英鎊*

彼得·多伊格(Peter Doig)的里程碑式杰作《山谷的建筑師之家》創(chuàng)于1991年，標(biāo)志著其創(chuàng)作生涯的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他從切爾西取得碩士學(xué)位畢業(yè)后一年，就獲得「白教堂藝術(shù)家」殊榮。

多伊格為接下來的白教堂畫廊畫展只挑選了四幅作品，此作正是其中之一。其余三幅包括2006年于蘇富比上拍的《鐵山》(1991年作)，是畫家首幅以逾100萬英鎊拍出的作品;另外還有《玫瑰谷》(1991年作)，在去年以2,880萬美元刷新在世英國藝術(shù)家作品的拍賣紀(jì)錄?！渡焦鹊慕ㄖ熤摇冯S后更入選多伊格首個(gè)在藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦的大型畫展——1996年德國不萊梅當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會(huì)(Gesellschaft für Aktuelle Kunst)展覽。

《山谷的建筑師之家》的大屋來自畫家在加拿大的童年回憶，那是艾伯哈德·蔡德勒(Eberhard Zeidler)的家，位于多倫多市郊的豪宅區(qū)玫瑰谷。盡管這座住宅是畫名闡明的主題，畫中詭異的氛圍與構(gòu)圖卻可追溯至建筑師科比意(Le Corbusier)設(shè)計(jì)的一幢著名建筑——法國東北部布里埃的「公寓大樓」。1991年夏天，多伊格身為修復(fù)人員，跟隨團(tuán)隊(duì)的藝術(shù)家及建筑師參觀這幢自1973年已經(jīng)荒廢的大樓。透過周邊的茂林望出去，大樓的現(xiàn)代主義風(fēng)格打動(dòng)了多伊格。它看上去游移不定，觸手難及;陰森詭異但也平易近人，令人安心卻又難以捉摸。

多伊格的四大最高拍賣紀(jì)錄中，其中三次于過去12個(gè)月內(nèi)刷新。

魯?shù)婪?middot;斯丁格爾《無題》

油彩畫布，2009年作

估價(jià)：4,000,000–6,000,000英鎊*

《無題》尺幅巨大，讓人彷佛置身其中，畫中的阿爾卑斯山提洛地區(qū)是斯丁格爾的成長之地，他透過著重過程的繪畫創(chuàng)作，取得冷漠疏離的效果，對(duì)內(nèi)心情感發(fā)出呼喚，在后現(xiàn)代及后攝影時(shí)代為浪漫主義重新注入生機(jī)。

畫中的雄偉山巒披上一層不食人間煙火的冷漠面紗，荒涼一片，令人聯(lián)想起賈斯帕·戴維·費(fèi)得利奇的筆下風(fēng)景，不過象征人文內(nèi)涵的旅人背影卻不見蹤跡。此作孤寂冷峻，全然不見傳統(tǒng)繪畫蘊(yùn)含的高漲情緒，十九世紀(jì)關(guān)于浪漫主義崇高的解讀因此無處可尋。然而，斯丁格爾在描繪這座環(huán)境嚴(yán)酷、充滿戲劇張力的山脈時(shí)，卻刻意營造出與此互相矛盾的平凡之感。畫中的阿爾卑斯山照片幾乎與原物無異，畫家對(duì)照片的還原一絲不茍，一種平凡感自然流露而出。

斯丁格爾以照相般的精準(zhǔn)，用顏料復(fù)制出老舊銀鹽相紙表面的顆粒質(zhì)感、日漸殘舊與銀粒子鏡像化的效果、負(fù)片的劃痕、灰塵、褶痕及原始照片的凹凸皺褶。這是一幅充滿緬懷意味的畫作，從柔和的對(duì)焦與模糊的色澤可見，原始照片的確相當(dāng)古舊，被人反復(fù)摩挲欣賞，保存狀況也不盡人意;考慮到拍照地點(diǎn)，這無疑是帶有自傳意味的作品。

魯?shù)婪?middot;斯丁格爾在格拉西宮，2013年攝，©弗朗契斯科·卡洛茲尼/尾箱檔案(Trunk Archive)

《無題》是披著機(jī)械繪畫偽裝的后里希特浪漫主義復(fù)辟，里希特創(chuàng)作里的情感空洞與客觀精確──即追求效果如同拍照的繪畫──在斯丁格爾手中再現(xiàn)，然后被顛覆，并彌漫著一股深沉的集體憂傷：靈魂如行尸走肉，留戀逝去事物，哀嘆往日不再。二十世紀(jì)下半葉在藝術(shù)中被過濾掉的情感，在斯丁格爾的創(chuàng)作中慢慢蘇醒。